Chimera26

Lo bueno de Woody es que parafrasear sus películas no desvela la trama ni siembra de Spoilers la opinión. Más bien muestra sus ideas, sentencias, juegos de palabras... Me limito a proponer esta obra como una de las grandes películas no sólo de Woody Allen si no de todo el género de la comedia contemporánea. Arranca como una tragedia Homérica al estilo más clásico como introducción  para contar una historia cruda, enrevesada, en ocasiones soez y directa (sin rodeos ni metáforas) y en el que la carcajada espontánea abunda sin que haya necesidad de autosugestionarse. Y de frívola nada (guiños a la literatura clásica, citas latinas, dobles sentidos sin renunciar a la estructura) De lo más clásico en su diseño mostrándonos lo poco (modernos y avanzados) que somos en realidad . La banda sonora fluctúa entre el Jazz clásico sin retroceder hasta principios de siglo como en otras de sus obras y adelanta hasta el Jazz Soul. Una delicia con mi canción favorita de todas sí entre ellas....

THX 1138 - 1971 La Naranja Mecánica - 1971 La Amenaza de Andrómeda - 1971 El Dormilón - 1973 La Fuga de Logan - 1976 La Guerra de las Galaxias - 1977 Encuentros en la 3ª Fase - 1977 Superman - 1978 Galáctica - 1978 Alien el octavo pasajero - 1979 Stalker - 1979 Mad Max - 1979

Lo mejor de dejarte cosas pendientes de visionar es que puedes abandonar la perspectiva de la inmediatez, la facilidad de crítica y el yo lo vi primero. Cabe preguntarse si una serie que empezó a emitirse en 2001 ha perdido vigencia: La respuesta es NO. Los primeros planos, flashbacks y fundidos en blanco hacen que la estructura sea propia y muy personal. De igual modo se repiten patrones de guión que en vez de aburrir te preparan para lo peor de una manera inexorable y a la vez deliciosa. Los diálogos ácidos, la realidad de la muerte desnaturalizada, la vida diaria hacen que no puedas apartar los ojos. Y la vida de los personajes en un eje dispar lleno de matices y plagado de humor negro de retorcimiento de tripa y carcajada redonda. Por todo ello me encanta partir de capítulo "0" uno por uno pensando en cómo en el pasado podíamos ver las series saltándonos capítulos. Ahora se me hace impensable...

Como dije en el post que escribí sobre la serie de animación, me he reservado un tiempo para ver el film y poder ser algo neutral en mis percepciones. Lo primero que se me viene a la cabeza es la “caída libre” (lo pongo entrecomillado porque alguien lo había utilizado) en la que se ha visto envuelto M. Night Shyamalan. No sé a qué puede ser debido pero indudablemente sus películas han ido flaqueando hasta estrellarse quedando al nivel de realizadores de teleserie. La película tiene efectos especiales preparados para el 3D y poco más. Ni los actores, ni la trama, ni los adultos ni a los niños consigue enganchar este petardo efectista de intento blandiblú. Avatar. Último ejemplo de película carente de guión pero llena de complementos que la hace única, nos recuerda que se puede ser ingenuo pero fabricar para entretener. El oficio no basta y se puede perder… Ficha IMDB y Filmaffinitty

Hablar de Ingmar Bergman sin parecer un pedante pesado es algo complicado si no eres Woody Allen. Tengo que empezar diciendo que el principio de la película cargado de silencios y situaciones triviales aunque algo rocambolescas choca inicialmente con la idea de un film entretenido. Hasta me quedé traspuesto entre tanto frufrú y color pastel luminoso adornado con literatura Shakespeariana. Pero claro, nada está al azar en esta película no apta para neófitos del cine. La dureza, complicación y surrealismo de las situaciones que se van sucediendo enganchan y dividen la película de manera definida entre la luz y la oscuridad. Por supuesto a nivel técnico no me atrevo ni a tocarla. BRILLANTE… IMDB

Tocó ver una película de adolescentes de 22. A éstos chicos en pleno siglo XXI seguimos poniéndolos de tontos aunque en realidad nos dan sopas con ondas en casi todos los aspectos. El caso es que el film va de dos parejas de post graduados norteamericanos que se van a un hotel en México a desestresarse emborracharse y unas cuántas cosas más. Allí conocen a un chico interesantísimo que les cuenta que tiene que ir a buscar a su hermano a unas ruinas mayas escondidísimas. ¿Coñazo? Las ruinas esconden algo inesperado, la trama está bien llevada, la historia mantiene la tensión, el final es difícil de prever y las sorpresas están bien gestionadas. Y no es apta para escrupulos@s.

Película de 1993 basada en la novela de Émile Zola (1885), no puede aglutinar todo lo que en ella se cuenta, pero sí que contiene todos los elementos necesarios para mantener el tipo. Lo mejor-peor de todo es que ni el libro ni la película han perdido vigencia. Capital, acciones, socios, trabajadores, beneficios, crisis, competencia, inmigración, derechos, sindicalismo, compra, venta, integridad, explotación, decepción, esperanza… Snifff… Ficha: IMDB

No es una película recomendada para hombres pasados de testosterona. La escena inicial abre con dos tiernos efebos asiáticos dándose el filete y consumando el calentón en un camastro de mala muerte. La relación entre dos hombres que emigran a Argentina para “comenzar de nuevo” desarrolla la trama de esta angustiosa película llenita de recursos artísticos y cinematográficos. Emotiva e intensa no aburre pero claro como he dicho no resulta fácil de ver por su propuesta sin concesiones a la sensiblería y el tacto.

¿Si una peli cuesta 20 millones de dólares y le sacas 70 sale rentable? Esta pregunta tiene truco. Beyoncé no debió cobrar ni el maquillaje para que los productores ejecutivos (sus hermanos) pudieran sacar tajada. Un triángulo amoroso compuesto por La Beyoncé, el camello intelectual de (The Wire) y la ex modelo y casi actriz de Destino Final conforman la historia que ya desde el inicio va chirriando hasta que descarrila. Lo peor es la clase media-alta que se desdibuja en la cinta y el sueño negro americano destrozado clicheado y descontrolado hasta el delirio. Los tres son impresionantes pero no basta… Ficha: IMDB

No he visto el largometraje todavía por varias razones y como M. Night Shyamalan dejó de interesarme como director de vanguardia pues, no sé, a aprovechar que tenía la serie de animación en mis manos. No es una serie de adultos ni japonesa en un 100%. El AVATAR aire “Airbender” es el encargado de reestablecer el orden roto por maestros y soldados del elemento Fuego. 1ª temporada (21 capítulos): Presentación de los personajes principales, desarrollo de la trama principal y por supuesto la que primeras sorpresas deja… 2ª temporada (21 capítulos): La más madura y adulta en su desarrollo contiene algunas perlas tanto imaginativas como emocionales pero también algunos patinazos importantes. 3ª temporada (22 capítulos): Puesto que es el desenlace de la historia se hace larga la espera. No obstante se cuelan algunos capítulos-maravilla entre medias y por supuesto los episodios finales son vibrantes… En general una más que recomendable serie para ver en familia pero que tiene elementos que p...

Vigo Mortensen se está quedando sin escondrijos en los que meterse. Tan pronto se mete en una multimillonaria superproducción épica como le saca partido a un drama pre II guerra mundial o triunfa en una comedia romántica de alto presupuesto. En Good se ve la transformación que la vida puede ir provocando en uno mismo porque claro ¿quién no es un héroe si la ocasión lo requiere?

Por supuesto que hay pelis que me dejo como último recurso y eso hace que me divierta el doble cuándo tienen la capacidad de sorprenderme. En vez de chuparme otra road movie de fiestón despedida de soltero me encuentro con…

Al Mike Leigh le gusta alargar las escenas hasta el infinito, enredar en las entrañas de los personajes y dejar que los planos se deslicen como una bola de curling en su tramo final. Esta película es una de las más características y no levanta ni sonrisas ácidas (es tan gris). Pero tiene su característico giro aunque no sea vertiginoso, y acerca como un microscopio la cotidianeidad de las relaciones entre el sexo opuesto y la existencialidad (qué densidad por dos).

Aún me maravillo del riesgo que hubiera supuesto para muchos actores de prestigio reconocido (crítica-público ) como John Malkovich el autoridiculizarse en muchas de las situaciones que transcurren durante la película. Pero no sólo él asumió riesgos, Cameron Díaz se afeó estética e interpretativamente hablando y mi adorado John Cusack se embarró bastante en su papel de déspota medio loco. Pero al final, en una película psicoanalítica de auténtica Ciencia Ficción, consiguen salir airosos pese a algunas fisurillas de guión y a algún atropello argumental que no demerece el riesgo y la constante búsqueda del ingenio y la sorpresa .

Un profesor superguay ex okupa anarquista comunista y algunas cosas más arranca en la semana temática de la autarquía muy a pesar suyo. Con un planteamiento de base: ¿Sería posible que volviera el nazismo en Alemania? ¿Demasiado radical? ¿Demasiado sintética? ¿Demasiado literal?¿Demasiado manida? Acierta en muchos puntos y da que pensar. Y eso a mí me vale.

A cabezones no nos gana ni el Alcoyano. Le vimos el careto de friki a Javier Bardem en las imágenes que se mostraron sobre la película y la mitad de la población nacional que visita el cine de vez en cuando nos negamos a ir a verla. He ido sondeando entre el público de a pie y no la ha visto casi nadie. Pues es una pena porque me he encontrado una película acojonantemente dura y siniestra y con una gran calidad técnica pero a la vez entretenida que te mantiene en tensión. Y por si fuera poco no se ajusta al moralismo preestablecido: no juzga, (es lo que es y punto). En cuánto a la interpretación del reparto es impecable en el que vuelve a aparecer en 2009 Mr. Harrelson y yo todavía sin saber que es eso de actor de reparto en esta película. Ficha en imdb y en filmaffinity

Reconozco que he pasado de esta película porque me dio la gana. Si me encuentro un filme catastrofista con una fecha tan oportunista me dan ganas de agomitar sobre la cartelera, dvd, emule y todo lo que la rodee. Pero me la encontré de bruces y al final la tuve que ver. El resultado: John Cusak que es un más que correctísimo actor, y Woody Harrelson que anda metido en todo el apocalipsis de los últimos tiempos (Zombieland, El Incidente), un presupuestazo, efectos especiales y en el mundo real medio planeta medio rajado por los seísmos. Me entretuve hasta cuándo le ponía peros… Ficha en imdb

Tenía ganas de ver esta película en su segunda versión dejando que el recuerdo del libro se diluyera, y es que salvo por un par de referencias que surgen en las conversaciones a lo largo de la película, resulta inequívocamente atemporal. Un tempo pausado en el inicio y en algunas escenas a modo de lírica puede llevarnos a pensar que estamos ante la típica película coñazo con mensaje moralista. Nada más lejos de la realidad. Sin saber muy bien el desenlace que nos vamos a encontrar, con una ambientación, diálogos e interpretación a la altura de las circunstancias y una temática muy atractiva (unos niños naufragan y van a parar a una isla desierta) El señor de las moscas es la típica película que me hubiera gustado ver en el cine en el momento de su estreno ya que en la primera versión ni había nacido. Ficha 1990 en film affinity Ficha 1963 en film affinity

Tras su paso por las boleras de la costa oeste en El Gran Lebowsky, Jeff Bridges se convierte en reclamo de un nuevo disparate con seso. ¿O no? Y es que esta no es una película de descojone en descojone. Es más bien un ejercicio de rizar el rizo y de giro sobre giro con un hilo conductor serio (Ewan Mc Gregor) y una panda de chiflados que por otro lado están cojonudos en sus papeles. Y a partir de aquí si tienes intención de ver la película no sigas leyendo. Como el caviar, no adereces la historia con psicotrópicos porque no va a resultar y si no enganchas con la historia pues nada, a otra cosa … Pero ay… si le coges el punto encontrarás a lo mejorcito del cine actual en la que sólo hecho de menos a Brad Pitt por esa capacidad de enganche que tiene con Clooney . Al lío: Ewan Mc Gregor: Un periodista norteamericano desengañado en busca de la historia de su vida se traslada al conflicto Irakí. Allí encontrará a un extraño empresario compatriota en busca de oportunidades que le desvelar...

Aunque no las acabo de ver las tengo bastante frescas en la memoria. ¿Qué puede hacer que una película me reviente la entretenidísima Celda 211? Un Profeta es esa película… ¿Será porque me parece más real al no conocer a nadie? ¿Será porque la mezcolanza de razas, nacionalidades, idiomas y atmósferas está más conseguida y es más asfixiante? ¿Será porque fuí de susto en susto y de encogimiento en encogimiento en ambas pero a diferentes velocidades? ¿Será porque las partes conmovedoras que tienen ambas películas son de diferente calado y tratan el afecto desde planos diametralmente opuestos? ¿Será porque no me lo esperaba en Un Profeta y Celda 211 es la gran película inesperada de 2009 con todo lo que eso implica? Será… Un profeta imdb Celda 211 imdb